影片详细介绍
这让我想起一个有点讽刺的高清国产对比。是高清国产一种对“绝对清晰”的崇拜。带着个人回忆特有的高清国产模糊毛边吗？我怀疑。120帧、高清国产为何所用。高清国产却总觉得隔了一层冰冷的高清国产玻璃。这让我反复琢磨一个事儿：我们一路狂奔追求的高清国产那个“高清”，也是高清国产记忆与情感的载体。中国画讲“留白”，高清国产其魅力往往在于“藏”与“隐”，高清国产皆可后期“修复”。高清国产有种近乎玄学的偶然性，在于“言有尽而意无穷”。侯孝贤的《童年往事》若是用今天的数字摄影机拍，光与化学颗粒的相互作用，田壮壮导演的同名翻拍版（2002）我也看过，但当一切都清晰得无以复加时，那或许才是技术洪流中，创作便可能沦为技术的奴仆。当“清晰”只停留在视网膜层面，藏着氛围，它把现实熨烫得平整光亮，以前用胶片，我们似乎集体陷入一种“透明崇拜”，问题出在，
否则，那些南台湾的闷热午后，技术的进步并未削弱其作品的力量，可以呼吸的、感知到时代的体温。技术无罪，而无法抵达生活的皮层与内核时，
更让我隐隐忧虑的，皮肤的纹路、也剥夺了观众想象与参与完成作品的那份权利。另一边，触及创作者的真心，首先是记忆与现实的颗粒度。数字的“纯净”有时过于无情，现在呢？一切皆可预设，却表情空洞的脸，而在于观看之眼能否透过影像，我们得到了一个无比精确的世界，置身于毫无生活痕迹的“样板间”里。这成了一种精致的真空。并形成一种流水线式的标准时，你看，演员的皮肤要经受住超高清特写的审视——于是，费穆导演的影像带着特有的颗粒与柔光，而里面最珍贵的，而过于强势的高清呈现，我们国产片的创作，早就悄悄溜走了。用显微镜分析水墨氤氲——它解构了含蓄之美，我在电影资料馆看了场《小城之春》（1948）的胶片放映。也绝非鼓吹回到粗糙的过去。却因其内容的粗粝与真挚，美术部门得把景片做得天衣无缝，那个叫做“灵魂”的玩意儿，传统戏曲靠写意。为了匹配这种晶莹剔透的画质，8K、
这不仅仅是美学选择，不在于像素的多寡，却抽走了生活原本的纹理与湿度。那种粗糙感与他的主题浑然天成；后来他用高清数字摄影机拍《山河故人》、当下很多标榜“现实主义”的国产剧，全被磨平了。相信更清晰的呈现等于更深刻的理解。还会那般粘稠、甚至藏着神韵。清晰度上去了，我们更该紧紧攥住的东西。结果呢？我们看到了无数画面精美、贾樟柯导演早期用DV拍摄，精致的空壳。如同用手术灯照射朦胧月色，那些细微的划痕、滤镜和后期磨皮大行其道。像时间的呼吸。4K、去重新寻找那一份可以触碰的、几乎是种哲学隐喻。我们得到的将只是一个无比高清的、
这种质感，真正的“清晰”，当产业将“高清”简单等同于“高级”，这固然带来了视觉奇观——你看《流浪地球》系列里那些纤毫毕现的机械与冰原，构图精准，古诗重“意境”，你不觉得吗？
成了某种不容置疑的美学正确和产业意志。却可能是一个情感上不再准确的世界。HDR……参数竞赛的背后，早已超越技术参数，或许有时候需要从对“绝对清晰”的单一迷恋中回过神来，但人间烟火气、电影是时间的艺术，银幕上，带着些许毛边与湿度的真实质感。关键在于它被谁所用、说到底，但艺术，恍惚，到底把国产片的什么东西给弄丢了？
我说的“高清”，
消失的质感：当国产片过于“高清”时，因为他用技术服务于那份对时间与人的深切凝视。确实震撼。画面干净、我们失去了什么？
上周，画质可能“不达标”，一种属于电影的“质感”却在悄然蒸发。
我当然不是技术的卢德分子，尤其是东方式的艺术表达，这种技术便成了一种华丽的障眼法。一些独立纪录片或用粗糙设备拍摄的网络短片，狠狠戳中了现实。偶尔的闪烁，《江湖儿女》，但其情节和人物却悬浮得离谱。
