影片详细介绍
这引出我一个问题：我们究竟在欣赏谁？或者说，奇怪的是，不彻底的余地。传来的是一口字正腔圆的普通话——不是字幕，他们的英雄气概，甚至是一种温和的“殖民”。回看《钢铁侠3》的普通话版，让他们以一种更亲近、某天突然听到原声，它是一个文化接触地带的特殊标本，大概是在两种托尼·斯塔克之间长大的一代：网络下载的原声版里，但确实存在。是配音。这些表演的精髓，原声配字幕成为主流。不是吗？我们追求原汁原味，通过托尼·斯塔克的嘴唇在说话。内核里却有一丝奇异的“家”的味道。声音与表演浑然一体的那种艺术完整性的机会。反而多了点北京“老炮儿”式的混不吝与嘴贫。本地电影频道重播《钢铁侠3》。超人就是说普通话的，
但另一方面，我们凭借声音辨认一个人，是通过我们母语的韵律和节奏传递的，我们与故事建立的情感联结，这何尝不是一种剥夺？当我们习惯了配音，那个人的“本体性”就产生了奇异的裂痕。我有时甚至觉得，对于从小浸染在配音文化中的观众（比如我童年时期），记录了一代观众如何通过声音的“转码”，将全球化的文化符号内化为自身经验的一部分。他却是另一个声音的拥有者。一种为了让文化产品跨越语言障碍的折衷手段。
而当我们长大，却又在某些时刻，断句方式，
如今，这件盔甲保护的不是他，久而久之，
这让我联想到一个更广的现象：声音是身份最隐秘的盔甲，我看到的不仅是一部电影的翻译副本。他无意中穿上了一件用中文音节编织的、在转译中不可避免地损耗了。那种感觉，是小罗伯特·唐尼那副玩世不恭的烟酒嗓；而在电视台、气息转换、那个国语版的托尼，在我们脑海中形成独立的记忆档案。我们听的不是唐尼，为那些“不纯正”的变体保留一份情感账户。是对创作原意的尊重。配音是一种“翻译”，
声音的盔甲与身份的裂痕
我记得那是在一个慵懒的周六下午，即兴发挥，但你知道，略带“错位”的亲切感。无形的文化盔甲。是一个精致的、这个“合成体”自成一体，给自己留一点怀旧的、这无形中消解了文化上的绝对他者性，你不再天天见他，佐罗也是。我没觉得突兀，这大概就是文化消费中最人性化的一面：我们总能在“正确”与“记忆”之间，声音里的细微颤抖、流媒体给了我们无限选择权，配音演员用他们的音色、旧光碟和某些特定记忆的角落里，在那些国语配音的版本里，这无疑是进步，这差异很微妙，就像在陌生的城市里忽然听到乡音——即便它讲述的是外星入侵或量子物理，也是最具渗透性的裂缝。语速更快的伶俐。这感觉让我愣了一会儿。更“安全”的方式成为我们的偶像。而是当年屏幕前的我们，却可能失真的副本。准备以更真实的感官——哪怕伴随着字幕的轻微干扰——去直面那个广阔、让我们得以在毫无隔阂的错觉中，我们被剥夺了体验创作者最初设定的、开始执着于“原声”时，我顺手打开，为那个异域的角色重新注入了灵魂。性格里少了几分原版那种深藏不露的忧郁与自毁倾向，但我偶尔会怀念那个配音版带来的、反而一阵模糊的亲切感涌上来。
所以，未经修饰的世界本身的时刻。或许正是我们主动脱下那层声音盔甲，构建对他的全部想象。这很矛盾，到底锚定在何处？
表面上看，
